De véritables œuvres d'art peuvent être contemplées et décrites à l'infini. De ce fait, ils ne perdent pas leur charme, mais peuvent perdre leur destin. La recherche de nouvelles significations - secrètes et explicites - éloigne les chercheurs de la source première. Plus le temps passe à partir du moment de sa création et plus le contexte opportuniste de son étude minutieuse est séduisant.
C’est ce qui s’est passé avec le tableau "The Last Supper" de Léonard de Vinci, qui n’a pas besoin de présentation supplémentaire, d’autant plus que Blogoitaliano en avait déjà parlé avec suffisamment de détails.
Leonardo da Vinci - peintre, sculpteur, musicien, inventeur ...
La nécessité d'un autre article sur le grand tableau (ou plutôt la fresque) est évidente. Pendant des siècles, le travail a soulevé et soulève trop de questions qui nécessitent, sinon une couverture complète, du moins une mention.
Histoire de la création: touche au portrait du client
Le client de la fresque était le patron de Milan, Leonardo, le duc de Lodovico Sforza - une personne très extraordinaire, qui était tout à fait dans l'esprit du temps. Un voluptuaire, un intrigant, un conspirateur, un meurtrier - et un diplomate habile, un constructeur inspirant, amoureux de la musique et de la peinture.
Son ami personnel était l’abbé du monastère dominicain Santa Maria delle Grazie, l’église de la maison de la famille Sforza - l’église du monastère.
En gros, le tableau du réfectoire de Santa Maria delle Grazie, qui a commencé en 1494, était un hommage à la vanité du duc et le réfectoire lui-même était destiné non seulement aux frères, mais également aux réceptions cérémoniales.
Monastère de Santa Maria delle Grazie à Milan
Imaginez: toute la famille Sforza est assise à la table principale, selon la tradition catholique, avec un crucifix au-dessus d’elles, et sur le mur opposé, derrière la même longue table italienne - Christ et les apôtres - le même tableau "La Cène" de Léonard de Vinci. Qui refuserait de goûter les cadeaux de la terre dans une telle société?
La crucifixion n’était pas facile non plus et c’est de lui que le travail sur la peinture du réfectoire a commencé. C'est une immense fresque murale sur laquelle l'artiste Donato Montorfano a travaillé et qui est aujourd'hui considérée comme la seule création signée de ce maître.
Mais ce n'est pas tout. Des images de Lodovico, de son père Francesco Sforza, de sa femme Béatrice D'Este et de son fils Massimiliano ont été placées au bas de la fresque du crucifix. Ils ont été écrits en 1497, après la mort de la femme du duc, et leur auteur n'était plus Montorfano, mais Léonard de Vinci.
Fresque "Crucifixion" de Donato Montorfano
Malheureusement, lors du bombardement de Milan en 1943, c'est la partie inférieure de la fresque qui a souffert et il ne reste de ces images que deux fragments. Les peintures murales des murs latéraux du réfectoire ont été complètement détruites et seul le mur où était située la Cène, bordé de sacs de sable, a complètement survécu.
La Cène: intrigue et composition
L'intrigue de la dernière Cène du Christ avec les disciples était l'une des plus populaires au Moyen Âge et à la Renaissance. Selon la coutume, son image illustre soit le sacrement de l’Eucharistie (la sainte communion, c’est-à-dire la conversion du pain et du vin en corps et sang du Christ), soit simultanément 2 épisodes à la fois: les paroles de Jésus selon lesquelles un de ses disciples le trahirait, et la communion des disciples.
Ces épisodes ont provoqué les conflits théologiques les plus aigus à travers le Moyen Âge, d'autant plus que, lors de la comparaison des textes des Évangiles, il n'était pas clair si Judas était présent à ce sacrement ou non.
C'est pourquoi (et, bien sûr, à cause de la trahison), sa silhouette s'est visuellement éloignée de toutes les autres. Judas pouvait s'asseoir de l'autre côté d'une longue table, au-dessus de sa tête, il pourrait y avoir un halo noir plutôt que doré, ses robes contrastant avec les robes du Sauveur et des Apôtres.
Au centre de la composition du tableau de Léonard de Vinci se trouve la figure du Christ
Leonardo a été le premier artiste à représenter Judas avec tous les autres disciples du Christ, bien que les premières esquisses indiquent qu'il ne violerait pas, à l'origine, les principes de composition traditionnels.
Cependant, plus tard, il abandonna néanmoins cette idée, souhaitant créer une image conforme aux proportions de la "section dorée", c'est-à-dire à la façon dont l'œil humain la perçoit.
Au centre de la composition de la peinture de Léonard de Vinci se trouve la figure du Christ, comme baignée de lumière par une fenêtre centrale et qui ressemble à un triangle dirigé vers le haut, symbole de la Sainte Trinité. À l'extérieur des fenêtres se trouve un paysage dans lequel on devine le paysage de la région du lac de Côme, à 40 km de Milan.
Les apôtres sont placés en groupes de trois, mais, en plus de la figure de Jésus, toutes les lignes de perspective convergeant au-dessus de sa tête, le regard du spectateur glisse sur le contour d'un autre triangle, là où passe la partie dorée - entre le Sauveur et Jean - et s'élevant déjà vers le ciel dans une extase religieuse. puis s'arrêtant à ceux assis à la gauche du Christ.
"... et l'un de vous me trahira"
Cependant, da Vinci n'abandonna pas une autre tradition selon laquelle le traître du Christ ne devrait pas croiser son regard dans le public.
Judas, sur une fresque, Leonardo se pencha brusquement en arrière, laissant tomber une salière (un mauvais signe classique) et tenant un sac à main (signe de trahison et, selon le texte de l’Évangile de Jean, qu’il était le trésorier de la communauté).
De l’autre main, il cherche du pain, selon l’Évangile de Luc, où il ya une indication directe de cela ("... la main de celui qui m’a trahi avec moi à la table"), malgré le fait que les autres disciples, après les paroles du Sauveur sur la trahison, ne sont manifestement pas à la hauteur du repas. Ils ne regardent pas non plus le public, ce qui le souligne encore une fois: le souper est vraiment secret, caché des regards indiscrets.
Scène du dernier repas du Christ avec ses disciples
Leonardo ne s'écarte pas d'une autre tradition - la représentation simultanée de 2 épisodes consécutifs combinés dans une scène. La communion est illustrée presque littéralement: la main droite du Christ est étirée jusqu'au pain, le sang jaillit du poignet avec un jet dur et gauche. À cet égard, le spectateur a une double impression de la scène présentée.
Certains apôtres sont clairement outrés par les paroles de Jésus sur la trahison, d'autres expriment une réaction humaine tout à fait naturelle (!) Face à l'apparition soudaine d'une blessure. De plus, ce n’était pas le sang lui-même qui causait l’étonnement (au 15ème siècle, ce genre de sang n’aurait effrayé personne), mais le miracle de son apparence, caractéristique d’une vision religieuse du monde.
Décrivant magistralement à la fois l’étonnement et l’indignation, Leonardo, contrairement aux artistes précédents, a vraiment réussi à combiner 2 épisodes dans une scène de la Cène.
Les premiers croquis de la Cène sont à l'Académie de Venise
Dans une certaine mesure, l’artiste a eu recours aux arts plastiques pour résoudre le débat théologique de longue date sur la présence / l’absence de Judas dans la Sainte-Cène.
Mais il y a un élément de plus sur la fresque qui renforce imperceptiblement pour le spectateur moderne l'impression générale du tableau, comme d'une œuvre imprégnée de vraie religiosité.
Le poisson sur la table est un autre symbole eucharistique, renvoyant le spectateur au troisième (à nouveau figure 3) épisode sur la saturation des habitants du désert avec du pain et du poisson, ainsi que le signe sacré chrétien de Jésus et de la foi au Sauveur.
Où et comment voir la murale
Comme nous l'avons écrit plus haut, sur BlogoItaliano, il y a un autre article sur la célèbre fresque. Nous y avons insisté en détail et sur la question la plus appliquée - où et comment voir le dernier souper.
Si vous allez à Milan et que vous voulez voir ce chef-d’œuvre de Léonard de Vinci, sachez qu’il est très conseillé d’acheter des billets pour visiter la fresque à l’avance. Le fait est que chaque jour dans le réfectoire du monastère de Santa Maria delle Grazie peut être artificiellement nombre limité de visiteurs.
Et comme les billets pour assister à la Dernière Cène peuvent être achetés en ligne (sur ce site), cela crée des difficultés naturelles pour les achats au jour le jour: tous les quotas disponibles sont simplement rachetés à l'avance. Il existe des cas fréquents où il n’ya pas de billets au guichet même 2 mois avant la date prévue de la visite à Milan.
