On croit que les danses italiennes traditionnelles ont commencé à prendre forme au 15ème siècle. Auparavant, les mouvements de danse des Italiens ne différaient pas par leur variété et leurs lois et règles n'étaient pas claires.
La Renaissance a changé l'attitude envers Dieu et la culture dans son ensemble. Le caractère des danses italiennes a changé: légèreté, finesse, rapidité des mouvements sont apparus. Des combinaisons douces comme des pas ont commencé à passer dans les points, des mouvements faciles à un rythme rapide. Le symbolisme est apparu dans les danses - tenant un pied sur le sol, le danseur, comme s'il se connectait à la Terre, se mettait sur ses orteils - aspirait au Divin.
Les nobles Italiens ont invité le chorégraphe Guglielmo Ebreo da Pesaro et Domenico della Piacenza, célèbre théoricien de la danse au XVe siècle, à créer le patrimoine culturel du pays. Grâce à ces personnes, de nouveaux mouvements de danse sont apparus, des vieilles danses ont été retravaillées, de nombreux pa ont été repris de la culture d'autres nations.
Nous vous présentons une liste des danses italiennes anciennes et modernes les plus enflammées:
Galliard
Galliarda (Gagliarda) - traduite par "drôle" - est considérée comme la danse la plus ancienne d'Italie. Galliardo a joué à deux ou en solo. Les principales caractéristiques de la danse sont les courses de chevaux et une combinaison de cinq ans. Au fil du temps, Galliard a acquis la rigidité ordinaire des danses de cour, est devenu lent et, à la fin du XVIIe siècle, s'est tourné vers la musique. Après l'Italie, cette danse s'est généralisée dans d'autres pays d'Europe occidentale. La Galliard était la danse préférée de la reine anglaise Elizabeth Elizabeth I et, malgré la rapidité de son rythme, elle la dansait dans ses années âgées.
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Tarentelle
Tarantella (Tarantella) - une danse énergique énergique, populaire dans le sud de l'Italie, en particulier en Calabre et en Sicile, bien que la tarentelle napolitaine soit considérée comme une option classique.
Selon une version, le nom de la danse vient du nom de la ville italienne de Tarente. Selon une autre légende, la tarentelle était un moyen de se remettre de la folie provoquée par une morsure de tarentule. - "Tarantisme." Le rythme rapide, les sauts de la danse auraient aidé à disperser le sang et à contrecarrer le poison de l'araignée. Au XVIe siècle, des orchestres spéciaux parcouraient les rues, au son de la musique dont les gens dansaient pendant des heures sur la tarentelle. Des couples ou des danseurs individuels forment un cercle pendant la danse, dans le sens des aiguilles d'une montre, puis changent brusquement de direction.
La musique de danse était jouée à la guitare, à la flûte, à la batterie ou au clavier, souvent accompagnée d'une pénalité.et des tambourins ou des castagnettes aux mains des danseurs. Au Moyen Âge, l'église considérait la danse comme l'incarnation de la luxure féminine et l'interdisait. Mais déjà à l'époque du cardinal Barberini, la danse a été à nouveau autorisée et a commencé à être exécutée à la cour. De nos jours, la tarentelle est parfois dansée lors de mariages italiens et à la Notte della Taranta. - festival organisé à Melpignano.
Pizzic
Pizzica (Pizzica) - une des espèces de tarentelle, originaire du Salento, largement répandue dans les Pouilles, la Basilicate et la Calabre.
Donc, la tarentelle, pizzicatzanetsya dans un cercle, accompagné de gestes des mains et des virages serrés. Mais contrairement à la tarentelle, la pizza est réalisée uniquement en duo.
Lors de vacances en famille, les parents de même sexe peuvent être un couple. Autrefois, un châle sur les épaules d’une femme était un attribut obligatoire de la danse. La danse en elle-même est comme une parade quand une dame se dérobe et que le monsieur essaie de gagner sa place, à savoir ramasser une écharpe. Il existe une option de danse avec des épées lors de scènes de batailles et de duels.
Bergamasque
Bergamasca était une danse des paysans de la province de Bergame, mais est rapidement devenue populaire parmi les autres classes d'Europe occidentale.
Par exemple, la danse finale de la première scène du cinquième acte de la comédie de Shakespeare "Le songe d'une nuit d'été" était Bergamask. C'est une danse rythmique et vivante accompagnée d'un accompagnement musical clair. Et bien que la danse soit passée de mode, un riche héritage musical est resté dans les compositions de Bach, Debussy, Rossi et d’autres compositeurs.
Saltarella
Saltarello est un genre musical populaire de la Renaissance qui renait sous forme de danse au 18ème siècle. De l'italien saltare se traduit par "sauter", ce qui se reflète dans les mouvements de la danse - sauter, s'incliner et faire des révolutions.
La danse commence lentement, le monsieur invite la dame à danser et elle fait semblant de ne pas vouloir danser. Après cela, un signal retentit au début des mouvements actifs et pendant la danse, le tempo de la musique augmente. Depuis le milieu du XXe siècle, Saltarella est très populaire lors des mariages, des célébrations marquant l'achèvement des récoltes et des carnavals. La musique de Saltarella nous est parvenue dans les suites et les ouvertures de Berlioz, Mendelssohn, Castellono.
Pavana
Pavana est une danse de salle de bal lente qui a remplacé la danse de basse au 15ème siècle.
Pavana (La pavana) se distinguait par la grâce de ses mouvements, ses manières prétentieuses et sa solennité. Les courtisans vêtus de brocart et de velours, les messieurs portaient des imperméables et des épées, et les robes des femmes étaient décorées de trains. Toute la danse consiste en un simple ou double pas, ou une combinaison de ceux-ci, avec révérence périodique et changement de position des partenaires. Ils ont dansé Pavan au début des festivités et aux bals, il n'est pas allé voir les gens. On pense que la danse est apparue dans la ville de Padoue (Padoue) et que son nom est similaire à la version latine du mot "paon" - "pavo".
Danses de Sardaigne
Les danses folkloriques de la Sardaigne étaient exécutées, généralement lors de fêtes religieuses, en l'honneur d'une récolte ou d'une chasse réussie. Souvent dansé autour du feu, se tenant par la main, symbolisant ainsi l’unité avec l’équipe. Certaines danses, par exemple ballu antigu, dansaient sans musique, au chant d'une seule personne. La danse ballu-tzivile rappelle les mouvements de polka ou de mazurka et, pendant la danse de la serpentine, les danseurs forment une sorte de serpent.
Ballet
Ballet (Balletto) est originaire d'Italie à la Renaissance, bien gagné en popularité en France. Le nom lui-même vient du verbe italien ballare - "danse". À l'origine, le ballet était une partie de la danse de l'opéra italien. Les Français, conquis par le savoir-faire des chorégraphes italiens, les convièrent à leur cour, faisant de la France à partir du XVIIe siècle le centre de la maîtrise du ballet.
L'ère du ballet a commencé avec le Queen's Comedy Ballet, organisé à la cour de France par l'italien Baltassarini de Belgiojoso en octobre 1581. Les premiers ballets étaient basés sur des danses de cour, mais à partir de la seconde moitié du 17ème siècle de nouveaux genres sont apparus, comme la comédie-ballet. Dans la seconde moitié du 18ème siècle, le ballet est devenu un genre de danse indépendant déjà en France.
